Passenger, 2022

CORNELIA KONRADS AU CHICAGO BOTANIC GARDEN, ÉTATS-UNIS

À l’occasion de l’exposition Flourish: The Garden at 50 du 13 mai au 25 septembre 2022 au Chicago Botanic Garden, États-Unis, Cornelia Konrads présente dans le jardin sensoriel une installation in situ intitulée Passenger où branches et brindilles forment un nuage s’élevant d’une paire de bottes. Une œuvre qui révèle l’invisible dans le visible et inspire la joie de penser aux possibles, à ce qui pourrait être.

Avant de réaliser ses installation, Cornelia Konrads parcourt longuement les lieux destinés à les accueillir, s’imprègne de leur atmosphère, mémorise sons et parfums, formes et lumières, jusqu’à identifier l’endroit précis où toutes ses observations pourront « se condenser » en une image. Capable d’animer ce que l’on croyait inerte, elle aura insufflé en nous une sorte de pensée magique qui enrichit notre perception.

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JANAINA MELLO LANDINI À LA 13e ÉDITION DE LA BIENNALE DU MERCOSUR AU BRÉSIL

La galerie Virginie Louvet a le plaisir d’annoncer la participation de Janaina Mello Landini à la 13e édition de la biennale du Mercosur qui se tiendra à Porto Alegre du 15 septembre au 20 novembre 2022 et dont le commissariat d’exposition a été assuré par Marcello Dantas.

Cette 13e édition intitulée « Trauma, Dream, Escape » ( « Trauma, Rêve, Évasion »), s’intéresse à la notion de trauma – personnel ou collectif – comme amorce du processus artistique, et des rêves comme le meilleur stratagème pour y échapper.

L’experience traumatique collective de la pandémie mondiale de 2020 a conduit la création artistique vers de nouveaux territoires. Son impact sur notre imagination comme moyen d’activer l’onirisme, le rêve et le délire a ouvert des issues pour échapper à une condition imposée à tous.

Marcello Dantas est un commissaire d’exposition multi-disciplinaire, ayant largement travaillé au Brésil ainsi qu’à l’étranger. Il étudie les limites entre art et technologie, réalisant des expositions et des projets muséaux qui visent à produire des experiences immersives multi-sensorielles.

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YASUAKI ONISHI AU KYOCERA MUSEUM OF ART À KYOTO, JAPON

Yasuaki Onishi a récemment dévoilé son dernier projet Stone and Fence à l’exposition KYOTO STEAM 2022 au Higashiyama Cube, KYOCERA Museum of Art à Kyoto au Japon.

Dans son travail, Yasuaki Onishi a utilisé une variété de matériaux pour reconfigurer les vides, les marges et d’autres espaces et limites dont nous ne sommes généralement pas conscients. En rendant visibles les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, l’avant et l’arrière, ou dans des zones indéterminées entre les deux, il crée des œuvres uniques qui interrogent les relations entre les humains et le monde naturel.

L’installation a été réalisée à l’aide de matériaux et de l’expertise fournis par Fukuda Metal Foil & Powder Co., Ltd., un fabricant de feuilles et de poudres métalliques dont l’histoire remonte à plus de 300 ans.

 

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JANAINA MELLO LANDINI À LA FONDATION GOODPLANET

À l’occasion de l’exposition intitulée Vivant, les regards sensibles de Yann Arthus-Bertrand, Laure Devenelle, Bertrand Gadenne, Nicolas Henry, Florent Lamouroux, Janaina Mello Landini, Fabien Mérelle, Claire Morgan, Duy Anh Nhan Duc, Quayola, Camille Scherrer intérrogent notre rapport au monde vivant.

Du 9 avril au 18 décembre 2022

Depuis 15 ans, la Fondation GoodPlanet s’est donnée pour mission de valoriser la biodiversité, mais aussi de la protéger, car nous savons combien elle est fragile et menacée. L’approche pédagogique est au cœur de sa démarche : il est essentiel de faire savoir et d’inciter chacun à observer, à comprendre et à se reconnecter au vivant pour construire un avenir plus durable. La fondation soutient également des solutions et initiatives concrètes, proposant des alternatives plus pérennes.

Sans titre, 2019

GUILLAUME KRATTINGER AU MUSEE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE

Invité par l’artiste Eva Jospin, dans le cadre de son exposition Galleria au Musée de la Chasse et de la Nature, Guillaume Krattinger présente quatre pièces en verre soufflé dans les vitrines du musée.

 

Eva Jospin, Galleria, Musée de la Chasse et de la Nature, du 16 novembre au 20 mars 2022

Cornelia Konrads, Le tourbillon, 2018 © Célment Sauvoy

CORNELIA KONRADS À LA FONDATION CARMIGNAC

Une nouvelle oeuvre monumentale vient rejoindre la collection de sculptures dans les jardins de la Fondation Carmignac. L’artiste allemande Cornelia Konrads questionne avec poésie et humour les relations entre l’Homme et la nature avec des œuvres oniriques qui réconcilient ces deux forces.

L’artiste a retranscrit l’énergie de la nature particulièrement puissante sur l’île de Porquerolles. Entre l’oliveraie et les vignes, Le tourbillon est composé de bois flottés glanés par l’artiste et les équipes du Parc national sur les côtes de l’île. Portés par les courants marins autour de Porquerolles, ils poursuivent désormais inlassablement leur envol parmi les arbres.

 

Cornelia Konrads, Le tourbillon, 2018 – Fondation Carmignac © Clément Sauvoy

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YASUAKI ONISHI AU BEIJING TIMES ART MUSEUM

« WAVELENGTH: AT THE MOMENT » exhibition will be held from March 27th to June 14th, 2021 at Beijing Times Art Museum. After three successful collaborations between WAVELENGTH and Beijing Times Art Museum, from 2017 to 2020, the two parties once again join hands to bring a novel feast of art for all art lovers in Beijing. The exhibition gathers the works of 18 well-known local and foreign contemporary artists with different cultural and artistic backgrounds, presenting the « new spacetime of contemporary art » to the audience, and creating an unprecedented exhibition experience.

The exhibition takes the “tenses” of art as the main theme, categorizing the artists’ works in the form of different “tenses” to create a “temporal” landscape of said distinctions. All installations are divided into 4 particular “tense” areas: “Past Future Tense”, “Present Continuous Tense”, “General Present Tense” and “Future Continuous Tense”. 18 contemporary artists from different cultural and academic backgrounds utilize their unique life and artistic practice experiences to elaborate each’s logical concepts and perceptions of “time” and “space” into multimedia pieces. In these installations, the audience is presented with a perspective of Space-time that breaks the norm through varied temporal divisions. At the moment of viewing, the audience can feel the concepts of time, space, and tenses preserved in the artworks colliding together, not only within their own minds, but also simultaneously floating around the entire exhibition space itself. Hereby, the pieces have become a special medium of feeling and exploring time and space. As a kind of « temporal » theater, the tenses of the artworks experimentally explore a new concept of social life, in the form of pieces themselves.

“WAVELENGTH: AT THE MOMENT” focuses on the time and space aspects hidden within contemporary art which are meant to evoke both the artistic perception and emotional connection of the audience. “Tense” is employed to describe the relationship between artistic works and viewers’ behavior and feelings, transforming the exhibition scene into a rendezvous between different times, space, and realities. From this perspective, art has become a Space-time intermediary that connects the past, the present, and the future, allowing the audience to become « Space-time Travelers” shuttling between different exhibition scenes.

The artists participating in the exhibition are (in alphabetical order): Brody Albert, Charles Pétillon, Elise Morin, Grönlund-Nisunen, Ken+Julia Yonetani, Karina Smigla-Bobinski, Loliloli Studio, Miguel Rothschild, Nils Völker, Raquel Kogan, Rejane Cantoni, Sali Muller, VAVE Studio, XXXL, Xin Wang, Ya Liu, Yasuaki Onishi, Yuqi Wei.

CKVoyage

CORNELIA KONRADS – LE VOYAGE À NANTES

Cornelia Konrads – Le voyage à Nantes

Domaine de la Garenne Lemot – La folie des folies

Pour le domaine de la Garenne-Lemot, Cornelia Konrads prolonge l’ambition de François-Frédéric Lemot et conçoit de nouvelles fabriques pour le parc.

S’inspirant des sculptures présentes ou les détournant, elle crée d’étranges histoires qui plongent dans un univers surréel. Dès l’entrée du parc, Hippomène et Atalantejouent un match insolite et donnent le ton des œuvres disséminées. On y trouve un banc arraché du sol, un tumulte de colonnes, une danse magique de colonnades clissonnaises qui créent un monde mystérieux caché derrière ce parc de statues rappelant le style antique.

Cornelia Konrads, artiste allemande née en 1957 à Wuppertal, vit et travaille près d’Hanovre. Son travail s’inspire de formes présentes dans le paysage pour les détourner et mieux révéler leur part poétique, cocasse ou mystérieuse. Elle réalise ses œuvres principalement à partir d’éléments naturels et végétaux. En magicienne de la terre, son intérêt est de créer des moments instables, des espaces d’incertitude qui viennent défier les lois de la gravité et de la construction.

En co-production avec le Conseil Général de Loire-Atlantique
Documents de médiation disponibles sur place

MAIFJML

Janaina Mello Landini au MAIF Social Club

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Anne Gaiss au Grand Hotel du Palais Royal

A L’occasion de la FIAC, le Grand Hotel du Palais Royal a invité Anne Gaiss à presenter une nouvelle installation  de la série Murmurations dans sa verrière.

Vernissage mardi 15 ocotbre de 18h30 à 21h

Exposition du 15 octobre au 5 janvier 2020

Grand Hotel du Palais Royal, 4 rue de Valois, 75001 Paris