CORNELIA KONRADS – LES EXTATIQUES 2023
La cinquième édition des Extatiques à La Seine Musicale, le Département des Hauts-de-Seine expose les œuvres de six artistes autour de la thématique des 4 éléments sur le toit-jardin et le parvis de cet emblème culturel jusqu’au 1er octobre 2023.
L’artiste allemande Cornelia Konrads présente Urban Jungle, une installation in situ où un groupe de bancs semble habiter le jardin sur le toit. Ils ressemblent aux bancs communaux existants. Mais ici l’inanimé prend vie, comme un troupeau d’animaux, ils occupent la prairie, apparemment en harmonie avec leurs vies terrestres. Ils suggèrent une vie paisible, plutôt idyllique idyllique… sauf que certains d’entre eux s’apprêtent à sauter par-dessus la balustrade et à basculer dans le vide. L’œuvre perchée sur le toit le toit aménagé de La Seine Musicale offre au visiteur plusieurs points de vue : de loin, les bancs posés sur le toit, prêts à tomber, intriguent… sur le toit, prêts à tomber, intriguent, puis en se promenant dans le jardin, leur accumulation amuse et interroge. La relation avec la terre, l’objet qui devient sujet animé, mais aussi le dépassement de la gravité, sont les thèmes au cœur de ce projet artistique.
Artiste souvent associée au Land Art, Cornelia Konrads interroge avec poésie et humour la relation entre l’Homme et la Nature avec des œuvres oniriques qui réconcilient ces deux forces. Elle concentre son travail sur des installations uniques de sculptures et d’objets spécifiques à un site. Elle a participé à un certain nombre de projets de sculpture et de Land Art dans le monde entier. Pour chaque installation, elle commence par une exploration approfondie du site et de ses particularités. Chaque œuvre est développée en dialogue étroit avec l’architecture, la topographie, la végétation et l’histoire de la région environnante, et est créée principalement à partir d’éléments et de matériaux trouvés sur place. Le travail de Cornelia Konrads reflète ses réflexions sur la relation entre la nature et la culture, la transformation et la temporalité, et s’inspire des formes présentes dans le paysage, qu’elle détourne pour mieux en révéler le côté poétique, comique ou mystérieux. Dans ses créations, elle aime créer des moments instables, des espaces d’incertitude qui défient les lois de la gravité et de la construction.
JANAINA MELLO LANDINI AU BEIJING TIMES ART MUSEUM
À l’occasion de l’exposition « WAVELENGTH: A MOMENTARY SPRING », Janaina Mello Landini expose jusqu’au 1er juillet 2023 son installation intitulée Ciclotrama 142 (Matupa).
L’installation est composée de sept grands arbres blancs, tressés, aux branches torsadées. Ils créent une sorte de futaie mystérieuse, évocation lointaine de la forêt amazonienne. Dans un jeu d’inversion qui vient perturber nos repères, les arbres ne sont plus reliés au sol. Leurs branches, de plus en plus fines jusqu’à la cime, prennent racine dans un ciel de tissu faisant office de faux plafond.
MATHIAS BENSIMON AU MUSÉE D’ORSAY – PASTELS XXL
AU MUSÉE D’ORSAY
PASTELS XXL
Du 16 mars au 29 juin 2023
À l’occasion de l’exposition « Pastels, de Millet à Redon », Mathias Bensimon créé devant les visiteurs aux côtés de sept autres étudiants des Beaux-Arts de Paris, un vaste dessin panoramique au pastel de dix mètres de long. Cette performance en direct se déroulera dans la galerie Seine (Niveau 0) jusqu’au 29 juin 2023, au rythme d’une séance par semaine.
Les étudiants des Beaux-Arts de Paris interviendront sur un support papier (224gr/m2), d’un format panoramique de 10 mètres de long sur 1,50 mètre de hauteur.
De cette intervention originale, véritable dialogue avec les œuvres présentées dans l’exposition, naîtra, au fil des semaines, un pastel géant permettant au public d’apprécier toutes les variétés et les subtilités des usages de ce médium.
Cette performance aura lieu tous les jeudis soir du 16 mars au 29 juin de 18h à 21h30 et le samedi 13 mai lors de la Nuit européenne des musées.
CORNELIA KONRADS AU CHICAGO BOTANIC GARDEN, ÉTATS-UNIS
À l’occasion de l’exposition Flourish: The Garden at 50 du 13 mai au 25 septembre 2022 au Chicago Botanic Garden, États-Unis, Cornelia Konrads présente dans le jardin sensoriel une installation in situ intitulée Passenger où branches et brindilles forment un nuage s’élevant d’une paire de bottes. Une œuvre qui révèle l’invisible dans le visible et inspire la joie de penser aux possibles, à ce qui pourrait être.
Avant de réaliser ses installation, Cornelia Konrads parcourt longuement les lieux destinés à les accueillir, s’imprègne de leur atmosphère, mémorise sons et parfums, formes et lumières, jusqu’à identifier l’endroit précis où toutes ses observations pourront « se condenser » en une image. Capable d’animer ce que l’on croyait inerte, elle aura insufflé en nous une sorte de pensée magique qui enrichit notre perception.
JANAINA MELLO LANDINI À LA 13e ÉDITION DE LA BIENNALE DU MERCOSUR AU BRÉSIL
La galerie Virginie Louvet a le plaisir d’annoncer la participation de Janaina Mello Landini à la 13e édition de la biennale du Mercosur qui se tiendra à Porto Alegre du 15 septembre au 20 novembre 2022 et dont le commissariat d’exposition a été assuré par Marcello Dantas.
Cette 13e édition intitulée « Trauma, Dream, Escape » ( « Trauma, Rêve, Évasion »), s’intéresse à la notion de trauma – personnel ou collectif – comme amorce du processus artistique, et des rêves comme le meilleur stratagème pour y échapper.
L’experience traumatique collective de la pandémie mondiale de 2020 a conduit la création artistique vers de nouveaux territoires. Son impact sur notre imagination comme moyen d’activer l’onirisme, le rêve et le délire a ouvert des issues pour échapper à une condition imposée à tous.
Marcello Dantas est un commissaire d’exposition multi-disciplinaire, ayant largement travaillé au Brésil ainsi qu’à l’étranger. Il étudie les limites entre art et technologie, réalisant des expositions et des projets muséaux qui visent à produire des experiences immersives multi-sensorielles.
YASUAKI ONISHI AU KYOCERA MUSEUM OF ART À KYOTO, JAPON
Yasuaki Onishi a récemment dévoilé son dernier projet Stone and Fence à l’exposition KYOTO STEAM 2022 au Higashiyama Cube, KYOCERA Museum of Art à Kyoto au Japon.
Dans son travail, Yasuaki Onishi a utilisé une variété de matériaux pour reconfigurer les vides, les marges et d’autres espaces et limites dont nous ne sommes généralement pas conscients. En rendant visibles les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, l’avant et l’arrière, ou dans des zones indéterminées entre les deux, il crée des œuvres uniques qui interrogent les relations entre les humains et le monde naturel.
L’installation a été réalisée à l’aide de matériaux et de l’expertise fournis par Fukuda Metal Foil & Powder Co., Ltd., un fabricant de feuilles et de poudres métalliques dont l’histoire remonte à plus de 300 ans.
JANAINA MELLO LANDINI À LA FONDATION GOODPLANET
À l’occasion de l’exposition intitulée Vivant, les regards sensibles de Yann Arthus-Bertrand, Laure Devenelle, Bertrand Gadenne, Nicolas Henry, Florent Lamouroux, Janaina Mello Landini, Fabien Mérelle, Claire Morgan, Duy Anh Nhan Duc, Quayola, Camille Scherrer intérrogent notre rapport au monde vivant.
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Du 9 avril au 18 décembre 2022
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Depuis 15 ans, la Fondation GoodPlanet s’est donnée pour mission de valoriser la biodiversité, mais aussi de la protéger, car nous savons combien elle est fragile et menacée. L’approche pédagogique est au cœur de sa démarche : il est essentiel de faire savoir et d’inciter chacun à observer, à comprendre et à se reconnecter au vivant pour construire un avenir plus durable. La fondation soutient également des solutions et initiatives concrètes, proposant des alternatives plus pérennes.